扒总谱全攻略(转)

 

　　第一个,扒带有分很多种。但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。

　　Bass篇

　　第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？

　　在乐队的四大件中。曾在在有这一种说法。

　　鼓是支架。它撑起整个音乐的根基。

　　吉它是血液。流动着整个音乐。

　　Bass是肉充实着整个音乐的内容。

　　键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）

　　从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。键盘旋律也好。还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？

　　好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”

　　那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。只为了加强声场感与音乐的厚度。出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。

　　至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。因为用来扫弦大多数都是大三和弦。但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。

　　但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都会是在弹根音的。例如这个小节我配的是C和弦那我Bass在重拍时就只能弹C音的。是Am就是只弹A音的。不可能弹其它的音。（除非是特殊情况）

　　但是也不是所以的情况都是弹根音的。有些时候会在为连接下一个和弦更好听或让整个和弦走向更好听而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的经验为大家挑出几个比较常见的和弦走向不用根音的例子供大家研究。

　　以四小节为例：

　　和弦走：1－3－6－5或1－3－4－5（如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G）

　　这种和弦走向Bass经常会走1－7－6－5。1是1级和弦中的根音，7是3级和弦中的5度音，6则是4级和弦中的3度音，5就是5级和弦的根音。

　　这样走的原因是什么呢？一目了然。1－7－6－5完全是一个纯下行的音阶好听又稳定。又顺。

　　所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它乐器对不上和弦时，你可就要作多几个分析了。但也不要乱，是有方法可依的。以C调为例：”我扒的这个小节Bass明明是A音，但为什么就不是A和弦或Am和弦了？”这个时候你就想一下，在C调和弦-C,D,E,F,G,A这6个和弦哪个是有A音的，答案很简单就是只有F与A和弦才有。（但也不是绝对。比如C6和弦与G9和弦也有A音。但那都是非常少见的）所以你的范围就好控制了。是不是马上变得简单很多了？

　　好，接下来就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它乐器的音了？

　　Guitar篇

　　第一当你知道了Bass的根音后当然你就是已经知道了和弦了。那么比如我们扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦为扫弦而没有分解吉它的话我敢跟你包保它的吉它和弦就是最简单的大三和弦了。（但不是绝对。9和弦在G调上的使用是很适合扫弦的。而7和弦扫弦则在摇摆与Blues中很常用来扫弦。注意。）那么如果是分解了？那你也好办。我都知道你是什么和弦了？你弹的分解是什么我还不知道？“无非就是7和弦9和弦呗！（在分解和弦中除大3和弦最常用过来就是9和弦再然后是7和弦，其它的11，13很少用到）”剩下的就是你听吧！直到你用吉它对出了它的分解音。反正就6根弦节奏型不是53231323，就是54321又或是。。。。“总之随你玩弄总有一个像的就是了。

　　在此补充一下。并非所有的分解和弦都一定是弹“源和弦“的。源和弦什么意思呢？就是指你这个Bass是A但我弹的可能就不是你的源和弦－A和弦。这种情况就极有可能是一种属于高级和弦编配的“和弦不变根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond—<<和平与爱>>和<<太空>>”。而扫弦方面的有“水木年华－<<今天我们要走了>>和我编的<<爱你还要我怎么说>>（2367003.163888.net）”。

　　大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的经验为大家选出几个较常以这种编配方法出现的调。

　　先解释一番。顾名思义。由于在和弦不变的情况要变换根音。那么我们基本可以把比较多大横按与小横按的和弦的调排除。因为理所当然，你不可能在按同一个大横按的情况下还能跨过N个品去变化根音。所以我们排除了D,E,F,A,B.

　　这些调那么就只有C与G调了。这两个调的和弦中只有F与Bm是大横按的所以我们也就知道了“和弦不变根音下行或上行”就有九成以上是这两个调。而我上面所介绍的三首歌都是G调。

　　好，以上都是吉它部分。应该都比较详细与深入了吧！

　　接下来就是键盘部分。

　　Keybroad篇

　　这一部分就更容易了。可以这么说。键盘在大多数情况下是用来装饰的。所以它弹的东西说简单点都可以说是无足轻重。但我还是先从最难的部分讲起。就是钢琴。

　　在很多慢歌如流行风格的歌中，钢琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情摇滚歌里面在鼓没有进入之前钢琴几乎占了所有声乐的8成以上。（鼓没有进，就Bass基本不可能进。而吉它进了也没有什么太大用处。因为这种时候乐手一般都会让钢琴伴奏以突出钢琴与歌曲情感的配合。）如果是不会钢琴的朋友怎么办？要知道钢琴是乐器之王音域宽广。而且和弦会比吉它复杂得多。（比如你的C和弦在吉它上的标准按法就只有135。，但钢琴却有可能是135或351或513。）所以，在这个时候你得对钢琴有一些了解要不恐怕神仙也没办法教会你扒钢琴。我的意思是你不一定要学会弹钢琴，但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么样的。

　　钢琴的一般伴奏弹法“左手在低区演奏和弦或和弦根音。右手则在中高音区负责演奏和弦或加花”。从中我们依然能够看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦（例如Beyond-<<海阔天空>>）那么我可以告诉你左手肯定是在弹根音，但有一点不同的是在钢琴上大多数都为8度根音也就是小指与大拇指同时按的音。那么你就以听Bass的感觉来捕捉钢琴低音。相信不中亦不远也。因为在钢琴的演奏中是很少出现音符的空隙的，也就是说它总有一个手在每一拍都要弹响音符。(这等于他自己为自己打拍子)那么在<<海阔天空>>这种例子中，就是右手是每一拍弹一个和弦。而左手为了不呆板它通常会在第一拍与第四拍弹一次低音（四三拍的歌曲则会在第三拍的后半拍）这种道理等同于Bass.所以应该也不难了吧！也有一种是左手弹分解节奏的（与我们的吉它上的非常接近）而右手则以前者演奏低音的方式演奏和弦。这种方式道理也一样。都是捕捉那些”不规则出现的音”这会容易理清楚点。至于左手弹的分解节奏你是不用担心的因那会很明显。（例如刘若英的<<后来>>和孙楠的<<拯救>>）还有一种是左右手通过节拍上的灵活处理和和声运用来实现一种合奏的感觉的伴奏方法。（例如我的原创作品<<曾在一起>>以及大家都很喜欢的经典摇滚情歌Bonjivl<<Always>>）这种方法我只能跟你说如果你不会弹钢琴那会很难扒得出来的。最好能找键盘手帮你扒。

　　进入高潮后的钢琴会有则会有点不同。左手通常会在中音区的地方负责起正歌时右手的和弦部分。而右手则会变成以和弦与加花的形式演奏。这种做法的原因是当到达副歌所以乐器合奏时钢琴再施正歌时的弹法已经没有什么意义了既不好听也不突出。所以到高潮你们要扒钢琴就得配合其它乐器使用了。右手的加花音当然容易听出来。但左手的和弦就比较难听出来了。但其实不是的。以我的经验到副歌钢琴的和弦通常都会变得比较简单。所以你们尽管扒，扒不出你就按自己理解一定能弄个很像。

　　然后接下来就是同样是键盘但是又是弦乐的情况了。

　　扒弦乐有一个难度就是通常在音乐制作中弦乐都是为了做出一个宏大的声场感而做。所以它的音量只要适中就行了。通常都不是太突出。那么在我们扒带的时候，左手的和弦基本上可以说是很难听得出的。但是也不一定没有可能。通常键盘的左右手会分左右声道。分辨力强的朋友就会相对较容易点。

　　在扒正歌的时候，原则上因为人声不能太空所以在正歌时即使只一个乐器在伴奏也有可能会加入弦乐，但在这种情况下通常要加的都会只是低音区或中音区的一个音符。多数都是根音。这个例子可以听听Beyond的<<真的爱你>>。很少情况下会使用整个和弦。除了以弦乐为主的音乐风格。那么到副歌的时候了。左手通常都会与右手在重拍的地方一起合奏。这种奏法有些是左右手各按一个不同8度的和弦。有些则是左手按一个8度音。而右手则整个和弦按响。这两种情况都很常用。至于你能分辨出哪种就真是需要一点听力了。听力高明者当听到弦乐合奏时声音偏向明亮当然就知道是后一种方法。如果听到中低音都很足很厚实那当然就是前者。但是不管如何。有一点是肯定的就是右手无一例外会在人声消失的地方作加花演奏，通常都是在第3，4拍作加花。所以说当你通过Bass或吉它知道了该小节的和弦后对于弦乐的左手编配没有必要一定要准只要是和弦对得上就得了。反正一理通百理明。弦乐是不太可能走得太偏低音区的，那会导致音乐变得很混浊。基本都是在低音区跨中音区的地方按弦乐和弦。而右手则是加花多数都不会很难的。由于弦乐本身具有延时，所以它不会弹太快。基本不超出16分音符。这对于有扒带经验的朋友来说当然就不难了。

　　另外一点要提到的是现场演奏的弦乐扒带会有所不同。首先讲下现场演奏时的扒带将会是更轻松的。因为在现场演奏的键盘通常都要用2到3台键盘用于演奏不同的音色，例如慢歌在副歌时好多时候左手会在另一部键盘演奏弦乐和弦或加花又或过来在另一个键盘上弹钢琴而另一个手则演奏和弦加花。这方面就没有什么规律。现场的东西不单键盘部分所有音乐都会不比录音棚里出来的严谨。但是无论怎么样说我认为是更容易了。

 

　　鼓篇与体会.

　　Drum篇

　　扒鼓的朋友的朋友就可要注意了。首先你就真的最好是要懂一点鼓。不单单是要懂得编最好还是会打一下。因为鼓的构造注定了其固有复杂的形式。如果一点都不懂的话那确实是挺难实现的。

　　首先扒鼓无一例外最先要扒的就是基本节拍。这一部分指的就是在整首歌里最常出现的军鼓与低音鼓以及节拍钗的节拍。几乎9成以上的歌曲伴鼓都是以这样的形式出现（当然Jazz乐肯定是一个例外中的例外。）“低音鼓总是出在第一拍与第三拍。而军鼓则出现在第二拍与第四拍鼓。这就是鼓的基本架构。其余的就是花鼓。再说回钗的部分来，我们必要的懂得在慢歌中基本节拍钗多数都以8分音符出现。次之是16音符。但这之中又并不是只一味的打封闭钗。在弱拍地方经常会有鼓手喜欢突然打一到两下的开放钗的。所以我们都要注意了。基本都是在没有人声部分时。总之人不唱歌的时候我们什么都要留意一下。然后在快歌的时候则多数都是以4分1的节拍出现。而且大多都是以开放钗为主。但现在的新金则有很多都是以16分音符的封闭钗居多的这我们都得清楚。至于基本的鼓的节拍我们就不用多说了。Bass在很多时候都跟着低音鼓走的。

　　总的来讲，基本节拍我们都应该问题的。还是花鼓的问题。以五鼓为例子。因为大多数花鼓都是比较快的。所以我们一定要对鼓的音色特点有一定的了解。军鼓是最响的不用多说了。然后就是右边的地鼓它的声音是很闷的。基本没有什么回响。但声音却是很突出的。就像突然间碰到什么东西一样。而军鼓上面的两个通鼓左边的音高比右边的低一点。但有些鼓手的调校不一样这就很难说。这么说来似乎扒鼓也没有什么好的方法对不对？

　　其实不然，有一个诀窍可能是很多朋友都没留意到的。就是在录音室里出来的鼓都有分左右声道。（低音鼓和军鼓肯定是立体声的）。为了更好听。分得最多的首先是就是我们在重拍用的强力钗。基本上都是打左边就左边响打右边就右边响。这就不难分辨了吧！在左边出来的该是1通。在右边出来的就该是2通。但要小心一点有些时候又会是立体声。有些时候又会是立体声分割。都不一定的。

　　但以上说的都不是最好的扒花鼓的方法。最好的方法还是你对鼓要有一点了解。你必须得对常用到的几种花鼓与轮鼓形式有所了解才能不会陷入被动的情况。首先慢歌的花鼓肯定是会比一般快歌复杂的。但也比较容易听得清楚。落地鼓是由于在我们右手边的位置所以很少参与连番花鼓的打击。它多数都与低音鼓或2通配合使用作一些强调或是段落转换的地方使用。而运用得最多的花鼓还是军鼓与1通2通的使用。这三个鼓你说有一定的形式也行说没有也行。因为基本上鼓手都能把这三个鼓的组合花鼓运用得很好。但有一点是可以遵遁的。就是要么就从军鼓开始要么或是从2通开始。从1通开始打还是比较少的。

　　还有一点就是轮鼓。也是同样的道理。为了打出流畅又好听的轮鼓。大多数鼓手都会顺着一个方向打。这个就跟前面的不一样了。轮鼓就没有什么规定了。所有鼓都有可能被打击到。得注意一下。唯一要了解就是究竟它在一个鼓上敲几下。但我们也可以从一些节拍方面估计得到。比如是整数的6连音或是32分音符。就不用问也几可肯定都是一个鼓上打两下。而其它奇数则肯定有一个鼓上是打多一下的。而另一个鼓则是打少一下的。如果有视频我们还可以从鼓手起手的手是左手还是右手来判断。

　　有以上的左右声道的特色与对常用花鼓的运用有一定的了解我们就可以好扒多了。

　　至于在花鼓的时候鼓手们还会不会在同时加上一些低音鼓或是边钗啊什么的东西。这些都不重要的。一般很少人留意到。就算加了你也该能听出来。很突出的。

　　再说到快歌，快歌由于速度快，花鼓不会这么多也不会这么复杂。（这都只是指一般的风格）在快鼓运用的最多的花鼓还是军鼓。因为它有力量听起来有激情。所以多数鼓手都很喜欢在快歌中运用军鼓多一点。如果是其它的花鼓则大多数为轮鼓。而且这些轮鼓都会是比较容易听得出来的。没有什么停顿。不像慢歌可以作很多灵活处理。总之还是那个方法－“数一数”。

　　只是以以上的文字根本不足以说明鼓的。鼓的结合方式有几千种。基本节拍的类型还多过花鼓。我们一定要对各位种音乐的风格有一定的了解。比如我们得知道摇摆节奏一般的基本鼓拍是怎么样的。又或摇滚鼓拍是怎么的。只有对这一些方面有所了解后扒鼓才能更游刃有余。

　　总之简单说鼓就是节拍。节拍不是音符,它可以任你怎么组合。加油吧！

　　(补充一点：除了上述讲过的情况外，还有一种很常用的我忘了讲。第一个就是“军鼓＋低音鼓”的组合。这种情况经常出现在小节转换之中。通常以低音鼓起或军鼓起通过切分音来形成一种带有旋律的鼓花比如“打懂懂打懂懂打又或懂打懂懂打懂打。。。”例子Beyond<<我是愤怒>>的前奏第8小节。

　　第二种就是双鼓棍同时敲击同一个鼓的。这种情况多数以军鼓为对像。感觉很清析明朗。短促而明亮的二声鼓击。有点像抢拍那种感觉。看一看Sweetchild’o mine的MTV就会明白了。一定不能小看这种打法。很有作用也很好听。能起到提醒乐手和配合歌曲的作用。运用的好的话往往会有意想不到的感觉。)

 

　　最后应该是最多人关注的Solo篇。

　　为什么我不选在一开始跟吉它一起讲了。可以这么说，从某种程度来讲扒Solo其实是最容易的。为什么了？因为Solo就是Solo，没有像其它的伴奏那样有那么多的形式。说简单点就是音符与技巧以及节拍的组合。

　　技巧就谁都帮不了你的了。如果你不会点弦你当然扒不出点弦。即使你听得出也扒不出。

　　第二，节拍。你一定要有更深刻的了解。因为Solo的节拍大多数都会分得很细。

　　第三最总要就是乐感了。这么多的音你没有点乐感怎么听？这也没有人可帮你的。哈！

　　扒Solo第一个还是要捉重拍音。所以说Bass的根音的重要性就重要在这里了。当你都知道这个小节用的是1级和弦了。以C调为例。任你怎么飞，也不可能太过偏离135这三个音。尤其是重拍就更加没可能弹和弦外音。那会听起来很不协调。但你要注意整个伴奏音乐的感觉。像红辣椒那种三大件的你可以弹得很自由的。而一般比较多乐器的，就配了9和弦的会使伴奏变得很中和的。总得来说，一般以大三和弦或小三和弦的音乐重拍弹和弦外音都是大忌。排除掉了重拍就是弱拍了。这个会比较难点。

　　在没有使用点弦与扫拨的情况下，我们扒Solo仍然可以以指型与指法再加听力来分辨。比如说，我第三拍的重拍音是落在第二弦第7品，那么我上一拍的弱拍音就肯定在附近了。那么你就可以通过你自己学到的调式与指法来分辨了。在弱拍起头的音有多低？不是太低就可能不是第6弦开始对吧？或者是整个感觉给你跨度不大那就几可肯定是相邻的弦了。再加以一些技巧的分析就可肯定它“逃不出你的手掌心了”。

　　第二，点弦，由于一般都是在失真的情况下使用，那么由于失真的特性点弦给人感觉都是连绵不绝的，你要是用心去听肯定会把头都搞晕。三连音的还好一点。16分音符的话你连节拍都会搞乱。扒点弦单靠听不行的。音乐都是一句话“和弦－万变不离其中”。简单点说点弦大多数时候都是以3连音或6连音又或是以16音符在演奏和弦音。你唯一要捉的就是点弦中的主旋律了。其它的音你就拿和弦音往里填。保准89不离10。比如这个小节用是Am和弦，那么我听到主旋律后就可以拿和弦中的136往里填。因为点弦肯定是以高音区点而低音区作伴奏音的。所以我们再以点弦的指型与手法就马上可以推出来了。

　　第三，扫拨。和弦对于扫拨的重要性就更不用说。如果说点弦还有8成都是以和弦音出现的。那么扫拨则算是有9成都不嫌多了。无论是三弦小琶音或是五音的大琶音。这种特别的奏法都是以演奏和弦音为主的。所以说你知道该地方的和弦。那么剩下的你要做就是看起始音与结束音。再以扫拨指型来推断就基本对了。一个和弦常用的也就是那几个音。你听不出来你就随便试。以1度音为开头不对那就换3度音。总有一个是对的。

　　 

　　 

　　个人经验与看法.

　　最后在结束前再以本人的经验教大家一些小办法。

　　定养成一种习惯，就是听音乐不能片面听，有时你在听一首歌，它的主旋律一点都不讨好，但你不能同时就对它的编曲伴奏也否认了。西方音乐为什么能超越我们这么多，正是因为他们都以整个音乐唯美的角度出发。不像我们中国人声第一，所以他们在编曲上超越我们的不是尖端的科技，而是意识。（有时同样的和弦我们玩得时候都玩不出什么新意但外国人玩就完全不同。）我所说的不是要只着意听某一个部分就是指你要有不同常人的意识。当你把它的所有部分包括“Bass,Guitar.Keybroad,Drum”等等所有东西分析完了觉得没什么了不起的时候再来嫌弃一首歌也不迟。

　　（在此引用一下我以前的老板说过的话：“作为一个钢琴销售员你把珠江钢琴卖出去那不算你的本事，因为那很多人都能做到，但你能把其它的杂牌琴卖出去那你就有点本事了。”同样的道理：“一首编配的很完美的歌你弄懂了其实并不难，但你能从一首有不少不足的歌中把它的亮点找出来那就不能不承认你见识过人了。）不无道理吧?

　　最好能有睡觉时或做其它事有听歌的习惯，我们都要工作假如只有在有空时再来玩音乐那就真是一世都没出头之日了。在听的时候也不要只听就好了。一定要在精神能放松的时候留意一下音乐里面的内容。例如这吉它的旋律用的是什么音阶啊？这Bass走的是什么风格啊？Keybroad用的是什么音色啊？然后如果一但遇到自己有把握的音可用纸什么的随便记下来。不一定要准反正以你当时听到的感觉记下来。然后当你有乐器的时候就来对一下。如此下去你的乐感会迅速的灵敏起来。（我2000－03年期间每天都差不多要听10个小时的CD。经常听的简单连睡觉都不想睡了。因为满脑子都是以音符。）

　　用上面种方法的一定要注意的就是，你听的时候要有先后，比如你不可能会一开始就去选Solo来听，那只会让你的学习精神被扭曲。第一个要听懂听透的肯定是人唱歌的主旋律，因为它是最简单的。(当然你可以因你是乐手而定，比如你是Bass手你当然可以先听Bass.)但一般情况我们还是先听人声，因为你对人声旋律熟悉对你扒和弦配和弦都是有莫大的帮助的。听了人声再听Bass然后再听吉它接着是键盘，再接着是鼓。最后再听一些小乐器小细节。到这个时候你肯定会发觉原来音乐也不是很难的一件事。

　　以下是一些小诀窍：

 

　　有些不懂Bass或对低音不敏感的朋友会对Bass的声音很模糊。我有个经验你找一部很老很旧的录音机把它放到一个大球场上。而你就在较远的地方听一听。（绝对比你的超级低音炮清楚）听一到两个小时。保证你会开始能像听吉它那样熟悉。（想当年我为了进入乐队就是每天在蚊虫咬中顶过来的。）

　　扒键盘与吉它的朋友则相反要找一些高频比较突出的音响。不过这个的必要性不大。因为吉它键盘这些高音乐器都还是比较容易听得出来的。

　　扒鼓的时候一定要有想像力。要不在没有视频的情况下你就很难扒了。例如你将自己幻想成一个鼓手。在你听到的那一片花鼓如果是你你会怎么打？一理通百理明。当你也发现很顺手的时候你就可能扒对了。

 

　　好了。都写得够多了。以上写的其实对于扒带这种没有成规的东西来说还是比较片面的。但针对一般情况与扒带还不太熟的朋友来说还是有一定的作用。

　　一番良言：

　　现在我们的生活都方便了，要什么谱都可以上网下载到，不用自己动手，但我不并不赞成这一种做法。无论如何，你自己不扒带你对着谱的确可以让你练习到娴熟的技巧，但对音乐的理解却不一定能起到很好的作用。事实已经证明像李延亮，李彤，老五那个年代的乐手通过扒带都练就了一身硬功夫，无论乐感还是演奏都是成正比的。而不像现在年轻的乐手往往演奏与创造的能力不成正比。像我有一个网友，他只花了一点时间就弹下了舒鑫的<<让风安抚他们受伤的灵魂>>，但却要让我帮他扒舒鑫的另一首很简单的<<走过的路>>这不能不说是一种遗憾。其实说真一句，技术与创造哪个重要，这个道理我认为不能混一而谈，但有一点你无可否认。技术只要你坚持不懈的练琴能否达至上剩境界只是时间问题。但乐感与创造我想恐怕就没有谁敢夸口能有方法一定能获得。莫扎特8岁时并不是通晓很多种乐器，但他却能担任乐团总指挥。而他18岁时已经样样精通的时候当然是天下无敌了。但就有一个问题：“你是不是莫扎特？他可不是普通的人类。”（这个问题值得大家研究下哈！）

　　但最重要的一点是从长远的角度来看：“我们无可否认的在我们国内目前玩乐队的人都比较难生存，在音乐上只有一两样特长你会很被动。而目前活跃在我们国内的乐手李延亮，老五，青蛙，夏炎，许巍他们都无一不是多面手，词曲编弹唱，有很高的综合素质。而通过扒总谱我们就能把这些东西都用最快的速度学到，也是最现成的学到，不用进专业学校。即使你不懂乐理但你懂操作就强过一切了。这是最实际的。因此我们为我们的未来着想一定要改这种想“不劳而获”的思想。

　　我本人扒带给我最大的感受不止是因而铸就了良好的乐感。更重要的是因为扒带对各种音乐风格的了解各种乐器的运用与特性。还有最重要的就是对和声走向这一点有了深入的了解与掌握。这点才是最重要的。音乐的原理是万变不离其中。和声的走向是最重要的。同样的和弦在不同的音乐风格做出完全不同的东西。它里面的各种乐器都是怎么样演奏的？都是用什么技巧来表达的？这些就是最珍贵的东西了。

　　谢谢上帝让我一开始是做个Bass手。让我把握到了音乐的“根”。